现在单反，微单已经很流行了，当然手机拍照更加的流行。不管怎么样，照片除了帮我们记一些别人的名片，吃饭打卡，晒娃，到此一游之外，我们在使用相机再想拍点什么的时候，向往大师的路再往上走一点的时候，难度就不是一点两点了。
而在这之间，我记得我拍了真的很多很多很多的糖水片，以至于我后来都比较抗拒拍糖水片，因为我知道我以后再也不会看这些照片。
比如这些：
后来我记得自己看了一本荒木经惟的书，应该叫什么天才的写真术什么的吧。让我觉得摄影还可以这样，书里面讲到一个构图比较槽糕的照片，但是每个人都很喜欢，因为照片里每个人都在笑。
后来我对照片的理解也经历了几个层次，不知道以后会在那个层次。 看完天才的写真术这本之后，我理解到摄影原来是可以拍摄一种情绪，一种状态。这些情绪或者状态，可以是悲伤的，也可以是开心的，也可以安静的，也可以是回忆的，也可以是搞笑的，也可以是童趣的。
也就是说你不管怎么拍，你需要在主题，主体的基础上，尽量大的层度上把一种氛围展现出来。 这就是为什么那么多的摄影教程不厌其烦的讲：keep it simple。 简单的作用不在画面干净整洁什么的，而是做到重点突出。我个人认为放大重点的应该要在保持简单之前。
再后来我也了解到很多照片，除了氛围情绪之外，还有很多故事。很多人一看这个照片就想知道，到底发生什么事情了？ 这种强烈激发好奇心的照片通常情况下都非常的吸引人。这也是一种拍摄的方向。 相较于拍摄情绪和状态需要极强的专注力，拍故事则需要你对生活的敏感程度，你对生活细致体验的地方都会被展现出来，如果我们的生活太快，没有好好的想想，体会，品尝一些生活细节，很难把故事性的东西拍好。
再后来我发现我即拍不好情绪和氛围，也拍不好故事，翻看自己手机的照片，全是娃，也包括我们全家的一些这些年慢慢过来的生活状态，往回看的时候，我觉得这些照片对我们来说真的是弥足珍贵。也就是说，很多照片会随着时间的沉淀，我们对其投入的情感，随着时间的推移，也展现出了不同的意义。 也就是说真的好照片，他需要时间。一个照片一年后觉得好，十年后还是很棒，那对个体来说，这个照片就是成功的。
当然早期的摄影，几乎很多人都会经过的坎就是想烧器材，构图，光线什么的学习，然后到了想表达的阶段，最后对生活的体验的越来越深，发现全人类都逃不开一些共同的东西，就是情感，英雄，历史（时间），这些说不尽的内容，着实让人着迷。
原文始发于微信公众号（奶爸在纽约）：拍照拍了一段时间之后，没什么可以拍了？