最近问了一个问题，得到一个非常好的答案，这让我什么是艺术有了一个更深层次的理解，以及可以部分回答孩子们，包括我们自己为什么应该关注和学习艺术。
我的问题是这样的：
闫老师请教一个问题，我平时就拍拍家里人，或者我自己生活的地方，大概意思就是这些地方我自己天天经过，这些对我有着蛮大情感记忆在里面，而我发现很多摄影师好的地方在于他们的情感世界好像比我要大的多，他们关注的面也更加大一点，比如一些大师，而不是像我这样只是关注我个人，家人，周围的东西抱有较大的情感。我曾经试着去拍街上可能跟我不太有关系的景物，或者街上的人，可能也是我拍不好，另外也就是我对这些拍的东西没有一点点感觉，拍了我也不太想要再看一眼的冲动。 请问如何让自己的这些关怀，或者表达能更加宽广一点。谢谢！
略过一些技术性的回答，里面提到的三段话让我感触颇深：
摄影并不神秘，一定建立在个人对世界的看法之上。如果你不能像大师那样看待家人，你当然拍不出那样的照片，这和技巧无关的。
……（略过几段）
我们看待世界的视角受到很多因素的制约，家庭，教育，地域甚至种族国界，真正自主的部分很小。这正是艺术之于普通人的意义所在：质疑自己并唤起独特的主观意识。
不要停止拍摄，你就会发现更多的自己，你变了世界就变了。
我看了很多遍这个回答，让我真的非常感叹，厉害的人真的专研的深度和勤奋程度是我们很多人不能比的。
谈谈我的理解，我相信绝大多数人拍照，其实更多的是记录，而不是真的在表达。对于我们普通人理解起来，摄影是记录，对于那些大师来说则是表达，记录和表达是两件事。 换一个角度来说就是画画是表达，设计也是表达，摄影是，文学小说，音乐也是。 而且更重要的是如果我们不说点什么，这些东西就无法照见自己， 我们都不知道我们自己是什么样的，也无法定义我们自己。 这很大一部分回答了我的疑问，如何更外界产生更多的关注，这种关注更多的其实是发现和认识自己的过程。如果因为这样，外面的世界就不会变的那么没有感觉了。
艺术是一个审视我们自己的窗口。
一旦我们看一些作品，不管是现代的绘画，摄影作品，我自己是常常觉得这画的，拍的什么东西，完全看不懂是啥意思。现在我觉得我看不懂的原因在于：我们没有看到作者的表达。看起来是一句废话，我是说我们的经历，阅历，看角度的方法只是没有达到而已。 如果我们试着问一些简单的问题，比如看到了什么，这些代表什么，作者表达的角度为什么是这样的，等等做为起点，可能更加的有意思，绘画或者摄影的背后的东西就丰富了很多，一件作品也就能带你走的更远。
原文始发于微信公众号（奶爸在纽约）：闫璐的回答总结